Cómo animar tu logo en After Effects (intro de 5 segundos)

Una intro con tu logo animado hace que un video se vea de marca desde el primer segundo. No hace falta una plantilla de pago: con After Effects y unos pocos movimientos bien hechos queda limpia y propia. Este es el método que uso, de cinco segundos.

1. Prepara el logo

• Mejor en vector (AI, SVG, PDF). Si lo tienes en Illustrator, separa cada parte que se va a mover en su propia capa: el símbolo, el nombre, el eslogan.
• En After Effects: File › Import, y en Import As elige Composition - Retain Layer Sizes. Así cada capa llega con su punto de anclaje en su centro.
• Activa el interruptor de Continuously Rasterize (el sol en la columna de switches) en las capas vectoriales, o se verán pixeladas al escalar.
• Si solo tienes un PNG, que sea grande (2.000 px o más) y con fondo transparente.

2. La composición

1920x1080 a 25 o 30 fps, de 5 segundos. Si es para reels, haz otra en 1080x1920 después, no estires la horizontal.

3. El reveal en cuatro movimientos

1. El símbolo entra (0 a 1 s): escala de 80% a 100% y opacidad de 0 a 100. Si tiene un contorno, dibújalo con Trim Paths: clic derecho › Create › Create Shapes from Vector Layer, y anima el End de 0% a 100%.
2. El nombre aparece (0,6 a 1,6 s): sube 30 px mientras gana opacidad, o entra con desenfoque usando Gaussian Blur de 40 a 0.
3. El eslogan se cierra (1,4 a 2,2 s): un tracking que baja de 200 a 0 con el animador de texto, o una máscara que lo descubre de izquierda a derecha.
4. Todo respira (2,2 a 5 s): un escalado muy leve del grupo, de 100% a 103%, para que no se quede congelado. Al final, una salida rápida o un corte a negro.

4. Las curvas, lo que separa lo amateur de lo profesional

Un logo que se mueve en línea recta y a velocidad constante se ve barato. Selecciona los keyframes, F9 (Easy Ease) y luego abre el Graph Editor: estira las manijas para que el movimiento arranque rápido y frene suave al llegar. Esa frenada larga es la que da la sensación de calidad.

• Escalonar las capas unos 5 o 6 frames entre sí se ve mejor que moverlo todo a la vez.
• Activa el Motion Blur (la M del panel y el interruptor en cada capa): los movimientos rápidos dejan de verse a saltos.
• Menos es más: dos o tres movimientos limpios ganan siempre a diez efectos.

5. Sonido

Un whoosh corto en la entrada y un golpe suave cuando el logo se asienta. Ajusta los keyframes para que el pico de la animación caiga justo en el golpe.

6. Exportar

• Para pegar en un video: Composition › Add to Adobe Media Encoder Queue, H.264, 1080p.
• Con fondo transparente (para ponerlo encima de cualquier toma): Add to Render Queue, formato QuickTime, códec Apple ProRes 4444 y en canales RGB + Alpha.
• Guarda también el proyecto con File › Dependencies › Collect Files, para poder cambiar el logo o los colores después.

Resumen

1. Logo en vector, cada parte en su capa.
2. Cuatro movimientos escalonados: símbolo, nombre, eslogan, respiro.
3. Easy Ease, Graph Editor y Motion Blur.
4. MP4 para el video y ProRes 4444 para la versión transparente.

Si además trabajas el color de tus videos, mira cómo usar un LUT en Premiere y DaVinci.

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